oscarvillarreal

Conversacion telefonica del diseñador Alber Elbaz para style.com:

El papel que los desfiles todavía tienen a la hora de transmitir un mensaje. “Es casi como preguntarle a alguien cuál es el rol de una mesa si quieres servir una cena. Por supuesto que poder comer en la cama y puedes hacerlo sólo en un plato y en el piso, pero creo que cuando lo pones en una mesa es la manera más pragmática. Hay ciertas cosas que creo que son esenciales y ésta es una de ellas.”

-Sobre los desfiles transmitidos en videos, y las experiencias en vivo con audiencia en vivo. “Quizá soy una especie de tipo antiguo, no sé. Creo que si quieres transmitir emoción tienes que escribir una carta. Las emociones no se transmiten por SMS o e-mail. Creo que tienesque estar ahí, tienes que sentirlo… Sé que ahora con Facebook, alguna gente me dice, “Oh, tengo 700 amigos.” Otra persona me dice, “Tengo 3.000 amigos.” Y yo les digo que tengo sólo dos amigos. ¿Entonces ahora quién tiene más amigos? ¿Ellos o yo? Y cómo lo mides realmente, por número o por calidad? Creo que tenemos que seguir adelante y creo que tenemos que seguir cambiando, pero hay ciertas cosas que son hermosas si las dejamos cómo son. Y la moda no se trata siempre de lo que es nuevo, se trata también acerca de lo que es bueno. Y creo que si necesitas ver lo que es bueno, tienes que estar ahí.”

-Sobre la excitación en los compradores, críticos, diseñadores acerca de los desfiles transmitidos en vivo. “Creo que el problema es que todos sentimos que hemos tenido suficiente de eso. Creo que es el mayor problema que estamos sintiendo y experimentando. Y siempre digo que hacer una colección es casi como escribir un libro o hacer una película, y no conozco otra industria que pueda producir seis películas por año con el mismo director. Ese es el tema. No puedes escribir cinco libros por año. No puedes producir cinco películas. No puedes hacer seis colecciones por año. Y creo que esto es lo que hace que la moda sea lo que es hoy en día. Sé que mucha gente se queja de que no hay suficiente cambio y que la moda en el pasado era mucho más creativa que hoy en día, y creo que gran parte de este fenómeno se debe a que no tenemos el tiempo para pensar, no tenemos tiempo para proyectar, no tenemos tiempo para digerir. No estoy hablando de, “Oh, necesitamos viajar para inspirarnos,” porque de hecho creo que el mejor viaje que haces es con tu couch mientras comes papas fritas. Pero creo que necesitamos el tiempo para pensar, volver a mirar y tener otra perspectiva.

Cuando a veces salgo a este tipo de eventos de moda y veo a otros diseñadores, veo que uno tiene dolores de espalda, otro tiene migraña, y el tercero está exhausto, porque estamos atravesando un proceso que no tiene fin. Y creo que los editores están sintiéndose de la misma manera, porque tienen que atravesar el mundo temporada tras temporada, ver y escribir los reviews en taxis, donde no tienen tiempo para pensar. Lo que ves hoy quizá no sea lo que realmente sienta mañana. Tienes que mirar y ver. Y creo que a los compradores están asistiendo a lo mismo, porque hubo un tiempo cuando se quedaban en los locales, no sólo mirando computadoras y números. Cuando vas al doctor, no quieres que el doctor mire sólo a la computadora,  quieres que te mire a ti. […] (Los compradores) viajan de una colección a la otra, de una pre-colección en New York a una pre-colección en París, y es interminable. Y creo que hay una especie de extrema fatiga de la que todos están hablando y hay una necesidad de cambio.”

-Sobre la posibilidad de un cambio en el sistema de la moda. “Creo que es posible. La única manera de que sea posible es si trabajamos todos juntos… De alguna manera si trabajamos juntos con las revistas y con los locales, podemos hacer cambios. Sería totalmente pesimista si no creería en el cambio. Estamos en una industria que es la industria del cambio. Digo, estamos cambiando temporada tras temporada, ¿pero no podemos cambiar el sistema? ¿No podemos cambiar la fórmula? Creo que podemos. Es una cuestión de tiempo, es una cuestión de iniciativa y coraje, de aquella persona que nos reúna a todos y diga, saben qué, hagámoslo de una manera diferente, volvamos a disfrutar la moda. Casi todos los diseñadores que conozco dicen, “Alber, es lo único que sé hacer.” Me siento bastante torpe. No sé manejar computadoras. No manejo. Si no supiera hacer moda, creo que no tendría casa. Entonces el hecho es que sé cómo hacerla y amo hacerlo. Sólo quiero disfrutarlo un poco más.”

-Sobre el equilibrio entre pulir o perfeccionar la firma Lanvin cada temporada y hacer algo nuevo. “Mira, le dije a mi compañero hace unos meses, “Tengo una pregunta,” Él dijo, “¿Qué es?” Le dije, “Crees que todavía somos cool.” Y él dijo, “Alber, nunca fuimos cool.” ¿Y sabés qué? Prefiero seguir siendo relevante que ser cool, porque si eres cool, también eres frío al día siguiente. Entonces es mejor ser relevante. Lo único que me siempre me da miedo es ser como Miss America del momento, porque año siguiente habrá una nueva Miss America.”

-Sobre su trabajo con Geoffrey Beene y sobre la posibilidad de que un diseñador de ese estilo –que trabaja fuera del sistema-, pueda existir en la actualidad. “Creo que un buen diseñador puede existir en cualquier parte y donde sea y todo el tiempo. Se trata de ser bueno, y creo que nuestro trabajo es básicamente hacer que las mujeres y los hombres se vean bien. Eso es todo. Es un trabajo. No aparezco a la mañana y trato de ser hype y cool e ir a fiestas para promocionarme a mí mismo. Si alguien me invita a una fiesta y termino yendo, no es porque estoy tratando de hacer PR (relaciones públicas) para mi ropa. Quiero ir y divertirme y quiero comer buena comida y tener buena compañía. Eso es lo que busco en esas fiestas. No busco promoción para mis vestidos porque el vestido se puede promocionar sólo. Así que trabajar además todos estos años con Geoffrey Beene y trabajar con Yves Saint Laurent, tuve dos de los mejores diseñadores del siglo XIX que fueron mis maestros, mis mentores. Y lo que aprendí de ambos es que no se trata sólo de ser cool, se trata de ir a trabajar día tras días. Sólo vienes a trabajar. Es un trabajo. Es un trabajo importante para ayudar a hombres y mujeres a verse hermosos.”

-Sobre su búsqueda de nuevas telas y desarrollos tecnológicos en materiales. “Cuando comencé en Lanvin hace ocho años, recuerdo haber ido a Lyon y pedir ver más telas, y vi estas increíbles failles y duchesse satins, pero eran muy rígidas… Entonces le pregunté al dueño si quizá la podíamos lavar o hacerle un tratamiento similar para hacerlas menos rígidas, y me dijo que en realidad estaba destruyendo a la industria, que no estaba respetando la tradición. Pero al mismo tiempo tomó unos pocos metros de tela e hizo un intento. Y unos meses después, cuando vio la orden, no me acusó de destrozar la industria; en realidad me estaba agradeciendo por mantener la industria viva.

Con la misma tónica algunas compañías te dicen, “Oh mi Dios, esta es una tela tan moderna.” Y yo estoy a favor de la modernidad, me siento más como alguien que trabaja en un laboratorio que en un atelier, entonces digo, “Ok, dejame ver lo que es una tela moderna.” Pero si esa tela moderna no se puede cortar porque la tela es tan nerviosa, si las fibras son tan inteligentes que no las podés cortar y le tenés que coser un papel en cada pieza de tela, eso no es moderno… La idea es encontrar este tipo de armonía entre lo nuevo y lo tradicional, entre ayer y hoy. No se trata sólo de ser moderno y de última tecnología e ir hacia delante. Para ir hacia delante tienes que tener una base, tienes que venir de algún lado.

tu sabes que hacemos telas cuatro veces al año. Terminamos el desfile un viernes, y yo estoy en el showroom el sábado y el domingo, y en la mañana del lunes comienzo con las telas, porque al que confecciona las telas le lleva dos o tres meses entregármelas. Entonces para que yo las tenga listas para mi pre-colección, lo tengo que hacer el día después del desfile. ¿Y sabes qué? Lo último que quiero hacer el día después del desfile es mirar telas, pero tengo que hacerlo.”



-Sobre los rumores acerca de ser el sucesor de Karl Lagerfeld en Chanel. “Oh, no vayamos a eso. Ni siquiera entremos en eso. No sucedió. No está sucediendo. Quiero decir, respeto a Karl y me encanta su trabajo y creo que está haciendo un trabajo fabuloso, y lo adoro como persona y como diseñador. Él está ahí y yo estoy en Lanvin y eso es todo. Mirá, esto es lo malo acerca de la novedad, este tipo de rumores de la industria.”

Es increible ver como el mundo de la moda  va cambiando con el paso de los años, la moda y sus vertientes importantes como los diseñadores, su manera de trabajar, sus influencias, los modelos, las editoriales, en fin…

Podriamos remontarnos a la epoca mas groovy de todas, los 60’s, con sus altas plataformas, la rebelion de la juventud, sin lugar a dudas fue una epoca de cambios y la moda no fue la excepcion, las mujeres empezaron a lucir sus piernas y mientras mas corta las faldas mas estilizado se veia el cuerpo, sin olvidar de los peinados altos, las gafas al mas puro estilo jackie o, los colores chillantes y flores, muchas flores.

Musas como Twiggy engalanaban las portadas de las revistas mas prestigiosas del mundo especializadas en moda, obviamente, asi como en el underground, chicas como Eddiw Sedgwick o Nico, ambas empujadas por Andy Warhol, importante personaje, impulso del pop art y la moda en general. fueron iconos de la moda en esa poca y asi mismo, importante influencia en diseñadores de esos dias

El rock tuvo su parte importante dentro de lamoda en esos dias, bandas como The Rolling Stones y The Beatles influenciaban a los jovenes de esos dias, sobre todo The Beatles cuyo estilo impecable para salir a tocar en las mas grandez plazas dominaban las revistas de musica y canales de television y por lo tanto tambien en la mente de los jovenes de esos dias, sin lugar a dudas las mas grandes bandas de ese tiempo.

Aun hoy dia podemos ver reminiscencias del go-go en muchas editoriales y catwalks de lineas como prada o lanvin, que con esfuerzos tratan de recrear esa ideologia y actitud algunas veces con exito.

Los 70’s vinieron con muchos cambios y marcaron una tendencia en la moda, las mujeres empezaron a adueñarse de los pantalones antes utilizados exclusivamente por los hombres y no solo eso, si no las campanas eran centro de atencionen las plazas y centros comerciales, mientras que para las noches de disco y fiesta, optaban mas por vestidos sensuales de gasa y floreados.

Modelos como Verushka impresionaron al mundo con su estilo para dominar las mas alta costura y el estilo de la epoca asi como la facilidad para expresar y dominar el cuerpo a traves del bodypainting, situaciones muy inovadoras para la epoca que transcurria.

La gente amaba ver la moda que desfilaba en las pistas de baile como el famoso studio 54, pero no debemos olvidar el estilo que se manejaba en lugares como el CBGB donde mujeres iconicas como Debbie Harry, lider del famoso grupo de pop-punk Blondie se contoneaba y tiraba al suelo en minishorts o trajes de baño en colores chillantes que solia combinar con tacones y chamarras de piel o chalecos de mezclilla.

Definitivamente la decada de los ochentas fue liderada por el icono actual de la musica pop, Madonna, con sus brazaletes enfundados de estoperoles, sus chamarras de cuero, sus blusas cortadas encima del ombligo, sus leggins, guantes de encaje y moños de colores, sin lugar a dudad se llevo la decada asi como su compañera en genero Cindy Lauper, supieron conjugar el pop en cuanto a estilo influenciandolo de todo tipo de tintes.

los ochenta eran acerca de ser camaleonicos y las casas d emoda lo sbian, mientras mas excesivo y extravagante el atuendo mas exito tendrias al pasar, Whitney Houston, Tina Turner, Bananarama, Cher, la mayoria de las mas importantes mujeres en la musica y moda fueron iconos para la actualidad y hoy en dia las grandes lineas se inspiran en ellas para tratar de volver a esa epoca de glamour y colores pastel.

Los noventas vinieron con una rebelion al sexo liderada d enueva cuenta por artistas como Madonna quien gracias a la ayuda de artistas de la moda de la epoca como Versace o Jean-Paul Gaultier supo atraer la atencion de los medios expertos en la musica y de los amantes de la moda, los diseñadores peleaban por que la chica material luciera sus ultimos diseños asi como las revistas la deseaban en sus portadas. un exito total.

La pasarela dio mucho que hablar gracias a mujeres como Cindy Crawford o Linda Evangelista quienes eran adoradas por su talento para dominar las pasarelas sin olvidar a Naomi Campbell o a una joven Kate Moss quien hoy en dia sigue siendo de las musas y modelos mas cotizadas en el mundo de la moda.

Las plataformas y las minifaldas volvieron gracias a grupos como Spice Girls y los baggy jeans y el estilo street fue un parteaguas importante en la decada gracias  a grupos como All Saints y Salt n Peppa. El grudge domino en la musica y en la moda no s epquedo para nada aras, a que los cuados y el despreoupe fueron influencias nacidas en esta decada asi como los jeans rotos, hoy en dia es fecha que esta tendencia sigue y sigue en diferentes proporciones pero mas viva que nunca.

Comenzo el 2000 y para mucha gente, esta decada pasada fue una epoca vacia en cuanto a todo el general, sin embargo, hay que notar que fue la decada del DIY o do it yourself, la musica impulso a bandas independientes que de independientes supieron llegar a ese mainstream sin dejar ese lado indie que se dejo sentir toda la decada gracias a bandas como interpol, the strokes o le tigre y chicks on speed ya en el lado electro femenil, todos ellos influenciados por estilos tan marcados que supieron llegar a las pasarelas gracias a lineas como Dior Homme o Burberry Prorsum, sacando colecciones que bien podrian ser promovidas por la mayoria de los vocalistas de las bandas mas importantes de esos dias.

en cuanto a las musas de la decada debemos nombrar a Agyness Deyn quien de salir de la nada paso a ser la favorita de NIcolas Ghesquiere o Henry Holland, ya que la chica ha sabido manejarse tanto en marcas y casas de moda ma simportantes del mundo como en marcas de amigos inde´pendientes como Cassete Playa, su estilo androgino es lo que mas ha llamado la atencion y hoy en dia es de las mas importantes.

Una influencia muy fuerte hoy en dia y muchos se atreven a enjuiciar y determinar su pronta caida es la tendencia a los modelos llenos de tatuajes, mientras mas punk mas vendida es la venta, esta tendencia comenzada gracias a las en lo personal excelentes fotografias de Hedi Slimane, mmodelos como Cole Mohr, Ash Stymest y Luke Worrell son de las personas mejor pagadas y mas peleadas de hoy en dia en la moda inclusive mejor que sus colegas femeninas.

Habra que ver que nos tiene deparado el futuro en la moda, ya que hay quien se atreve a decir que no hay nada nuevo en el tintero y solo estamos reciclando lo que ya fue, yo pienso que la gente deberia dejar ciertos prejuicios y atreverse a ir mas alla d elo que ya hemos visto para poder empezar a ver cosas y elementos nuevos y no estancarnos en el siglo pasado.

conejo en la ciudad. 

Read More